| "Durante o século XIX, a escultura estava prestes a ser excluída das artes, sendo considerada um ofício nobre. Apenas uma revolução o libertaria de seu destino. Werner Spies, historiador de confiança de Picasso e um dos maiores especialistas na catalogação sistemática da escultura do artista, conta que, em 1971, quando o pintor viu um primeiro rascunho de seu livro com as imagens das esculturas organizadas em seu ateliê em Mougins, expressou sua emoção , exclamando: “Tem-se a impressão de ter descoberto uma civilização desconhecida.”
A exposição Picasso escultor. Matéria e corpo , que enquadra este seminário, é revelador do exposto. Trata-se de uma seleção de obras criadas ao longo de seis décadas na trajetória do artista que assumem um claro testemunho do conhecido e estudado dinamismo dialético picassiano, cruzando com inesgotável audácia e comprovada rebeldia criativa as classificações convencionais de tradição e vanguarda , ou classicismo e anticlassicismo. Trata-se de uma exposição em que, tal como a civilização desconhecida a que se referia o próprio Picasso, fica evidente a tensão do equilíbrio sempre cambiante entre o passado e o futuro da arte de um momento histórico preciso.
No início do século XX, a estatuária clássica deixou de ser a referência exclusiva dos escultores europeus. Aprenderam a apreciar novas possibilidades artísticas, formais e conceituais em outras culturas consideradas primitivas na época. O desenvolvimento dessa nova sensibilidade veio com a convocação maciça para o front na Primeira Guerra Mundial, que coincidiu com a morte de Auguste Rodin em 1917. Esses fatores provocaram uma mudança na estética da escultura. Esquecer Rodin – oublier Rodin , como era conhecido entre os artistas da época – foi uma reação radical à sua forma de conceber a escultura.
No entanto, a revolução na escultura moderna foi provocada, não por escultores convencionais, mas por pintores. Terminado o século XIX, começaram anos de experimentação de novas linguagens e significados. Gauguin, Matisse e, claro, Pablo Picasso, entre tantos outros, liberados da academia, sentiram-se capazes de ditar as regras da nova escultura em tempo real. As gerações seguintes de artistas tomaram a batuta daqueles pioneiros da escultura moderna, colocando em prática formas alternativas de formalizar o objeto artístico até chegar à escultura como a conhecemos hoje, um campo conceitual e formalmente ampliado em que a ambição de “dar vida física” ao espírito humano não parece prender muita atenção.
Como parte da exposição Picasso Sculptor. Matéria e Corpo , este seminário oferece um levantamento da genealogia da escultura do século XX desde as suas fontes antigas até aos nossos dias." |